Los juegos del año 2014 en Videoshock, JoDAS para todos

Como en años anteriores, y separándonos de la habitual tendencia de establecer ganadores absolutos durante el año que ya se extingue, hemos realizado una modesta recopilación de aquellos títulos que han pasado por nuestras manos –las de los autores de esta casa– y que permanecen por alguna buena razón en nuestras mentes o corazones, nuestros JuegOs Del Año, sus JoDA, o sus GoTY si ustedes lo prefieren.

Pueden aparecer aquí por ser un buen exponente en su género, o puede que por mostrar alguna clase de avance narrativo, o tal vez porque sea lo único que les haya llamado la atención lo suficiente como para perdurar en su memoria. Por tanto, en el siguiente listado no encontrarán un ganador, ni se trata de una justificación que implique que cualquier ausente no deba ser recordado, se trata de una defensa personal e intransferible de lo que representan para ellos.

Sin más preámbulo, les dejamos a solas con las defensas y argumentos de nuestros redactores. Esperamos que si encuentran un título injustamente ignorado defiendan el motivo de por qué debería haber sido mencionado y lo compartan con nosotros; estaremos encantados de leerles.

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Daze Before Christmas, Santa Claus salva la navidad

Me llena de orgullo y satisfacción, a mí y a toda la redacción de Videoshock, en estas fechas tan entrañables, traeros un videojuego navideño que suponga una extensión en nuestra felicitación de estas fechas. Daze Before Christmas supone una rara avis dentro del mundo del videojuego ya que, a pesar de que podría considerarse lo contrario, las festividades navideñas no ha sido un tema tan explotado como podría pensarse. Si bien podemos encontrar un buen puñado de títulos que comenzaron allá a principio de los 80 en los microordenadores, lo cierto es que en buena parte se tratan de videojuegos que no salen de la estela amateur o de encargos ad hoc de alguna marca comercial para tan señaladas fechas.

Sin embargo en Daze Before Christmas tenemos detrás a una distribuidora como Sunsoft con un cierto prestigio en las fechas en que se publicó el juego, gracias a títulos como Aero the Acro-Bat, que además llegó para Super Nintendo y Mega Drive –las consolas que dominaban el mercado doméstico en 1994–. Como responsable del desarrollo de Daze Before Christmas encontramos a Funcom, una compañía noruega que había sido fundada un año antes. Quizá su nombre no resuene en exceso en la estela internacional, pero si no podemos reconocerla estaríamos pasando por alto que la empresa aún existe hoy en día y que es responsable de títulos exitosos como The Longest Journey o Age of Conan. …Seguir leyendo +

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Lenovo se hace con la totalidad de la división Xbox

Pese a la corta pero exitosa carrera de Phil Spencer al frente de la división Xbox de Microsoft, el director jefe Satya Nadella ha decidido finalmente apoyar la venta de la división al completo a la empresa hongkonesa Lenovo. Una idea que el propio Bill Gates apoyaba desde el banquillo en la mesa del consejo de dirección hace unos meses.

La venta se ha cerrado durante la presente tarde para sorpresa de gran parte del sector por un precio muy similar a la tasación que se realizó durante el pasado año, concretamente 19.281 millones de dólares. La venta incluye todas las participaciones y derechos sobre la marca, y todo lo que pende de ella, pero deja fuera del acuerdo al equipo de desarrollo Microsoft Studios, así como algunas de sus subsidiarias –como 343 Industries–, y la mayor parte de las franquicias pendientes de estas empresas. Por tanto sagas como Halo, Age of Empires, o Microsoft Flight Simulator, entre otras muchas, permanecerán en manos del gigante norteamericano, que ya ha anunciado que mantendrá la exclusividad para los sistemas operativos Windows y las futuras máquinas Xbox. …Seguir leyendo +


Los videojuegos de Tolkien antes de las películas

La inminente llegada de la última entrega de la trilogía cinematográfica de El Hobbit, vuelve a traer todo el universo de J.R.R Tolkien a la palestra y la locura vuelve a una apabullante cantidad de aficionados, pero no siempre fue así. La trilogía de El Señor de los Anillos que Peter Jackson comenzó en 2001, y llevó al gran público todas estas historias de elfos, orcos, hobbits y demás criaturas salidas de la imaginación del escritor británico.

Antes de ese primer estreno, el conocimiento sobre esta literatura se limitaba por estas tierras a grandes aficionados a los juegos de rol, que encontraban en las novelas de Tolkien una fuente de inspiración fantástica para sus juegos. Fuera de nuestras fronteras el conocimiento era mucho más amplio. Del mismo modo que otras adaptaciones cinematográficas como Las Crónicas de Narnia, tanto El Hobbit como los volúmenes de El Señor de los Anillos eran lecturas populares en países angloparlantes, en especial entre adolescentes y aficionados a la literatura fantástica. El Hobbit fue publicado oficialmente en 1937, por lo que varias generaciones han vibrado con las aventuras de Frodo, Bilbo, Aragorn y compañía, dando inspiración en otros medios como son diversas películas surgidas antes de la irrupción de Peter Jackson. 

Los videojuegos no podían quedar excluidos de este fenómeno y, aunque los títulos más recientes están claramente inspirados en las películas, ha habido un buen puñado de videojuegos que se inspiraron en las novelas originales. Son estos los que merecen nuestra atención en el presente artículo. …Seguir leyendo +


A Crowd of Monsters consigue financiación para el desarrollo de Blues & Bullets

El estudio español A Crowd of Monsters ha conseguido 450.000 euros de financiación para continuar con el desarrollo de su próximo videojuego Blues & Bullets, que será lanzado por episodios en consolas de nueva generación.

El grueso de dicha financiación ha sido aportado por las entidades privadas Inveready y Caixa Capital Risk, mientras que se ha completado el importe total mediante la plataforma de financiación colectiva Crowd Angel. En palabras de Ignacio Font, socio y director de Inveready, A Crowd of Monsters «jugará un papel clave en los cambios que estamos viendo a la hora de consumir videojuegos». Con esta inyección de capital, el estudio podrá perfeccionar y acelerar el desarrollo de su próximo juego.

La compañía ubicada en Barcelona hizo su debut en 2011 con el juego para dispositivos Apple Sugar Kid, y está ultimando la publicación de su última obra, Funk of Titans para Xbox One en el que será su debut en consolas de sobremesa.


Shin Megami Tensei IV, no hay decisión buena

A poco que os gusten los JRPG y no os importe en demasía que no estén en castellano conoceréis la saga Persona. En esta publicación, de hecho, un servidor y uno de los directores nos hemos declarado abiertamente enamorados de su tercer y cuarto episodios. La saga Persona no nació de forma espontánea, sino que vino como una escisión de otra saga proveniente de la adaptación al videojuego de una novela de Aya Nishitani. Digital Devil Monogatari: Megami Tensei fue el punto de partida para dos juegos homónimos bien distintos para MSX y NES, siendo el primero un ARPG y el segundo un JRPG con combates por turnos claramente inspirado en Wizardry.

Esta primera entrega fue desarrollada por Wolfteam y su segunda, ya gestada a manos de Namco para NES exclusivamente, continuó con su sistema de juego heredado del conocido título de rol occidental. Pero no fue hasta que Atlus tomó el control de la franquicia cuando se convertiría en ese juego de rol lleno de preguntas con el objetivo de incomodar al avatar, y por ende al jugador. Con Shin Megami Tensei se potenciaba todo lo que una invasión demoniaca a Japón podría dar de si y el héroe podía decidir cómo afrontarlas.

A partir de aquí aparecieron muchos spin-offs -algunos muy reconocidos como los Persona, o el enorme Digital Devil Saga que tuvo que ser partido en dos entregas-, muchas subentregas que aparecieron en consolas dispares, y tan sólo cuatro entregas numeradas desde 1991 hasta el día de hoy. En esta ocasión hablaremos del más reciente, de Shin Megami Tensei IV, la última entrega de la saga que demuestra que Atlus se fija en los aciertos de las sagas surgidas de este universo para corregir errores de la rama principal. …Seguir leyendo +

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The Evil Within, por poco

Nunca he sido muy admirador de Shinji Mikami. Cuando se le nombra como padre del género Survival Horror tiendo a apresurarme en dejar claro que ya había representantes del género bastante anteriores a su Resident Evil, y cuando se dijo que con Tango Gameworks iba a volver a poner el género en el candelero no puede evitar recordar el giro a la acción que le dio a su saga más representativa con Resident Evil 4, así que, sinceramente, en ningún momento he creído en este juego. Siendo bizarro, creo que mis mis expectativas iban entre el escepticismo leve y la falta total de confianza.

Sin embargo, la experiencia que tuve con Darksiders hizo que me replanteara varias veces mis expectativas a la hora de ponerme a los mandos, y decidí darle un voto de confianza al japonés ex de Capcom. La verdad es que quería un juego de terror moderno que disfrutar como los de antaño, uno que no me dejara con la sensación de coitus interruptus con la que me he quedado tras jugar a los exponentes del género, y si bien The Evil Within ha superado con creces mis prejuicios, de nuevo me vuelve a dejar a medias. Pero esta vez no ha sido por falta de ambición a la hora de crearlo, más bien al contrario. Y es que tal vez, cuando se va a intentar hacer pasar miedo a alguien, la complejidad no es tu mejor aliada. …Seguir leyendo +


Castle Master, rol añejo en 3D

A la hora de pensar en videojuegos de rol en el mundo de las videoconsolas, en seguida se vienen a la cabeza todo un tropel de títulos, la mayoría de estética o temática japonesa, en lo que en los últimos años se denomina como JRPG. Si nos metemos en el campo de los ordenadores personales y, sobre todo, nos vamos atrás en el tiempo, el panorama cambia bastante. En este tipo de plataformas es el rol occidental el que prevalece, un estilo muy diferente, quizá más variado argumentalmente hablando y con una influencia más profunda del rol tradicional más allá del ocio electrónico. Videojuegos como Heimdall, Bloodwych, Dungeon & Dragons o, incluso, HeroQuest, ponen de manifiesto que el consumidor medio de videojuegos de rol de ordenadores era diametralmente distinto al de consolas.

Y dentro de esta gran cantidad de títulos, en 1990 se lanzó un título que destacó por algo que no suele ser habitual en este género y mucho menos en ordenadores personales. Castle Master fue un videojuego que logró fama más por sus características técnicas que por la propia obra en su conjunto, ya que nos presentaba un entorno totalmente tridimensional en el que, prácticamente, nos podíamos mover con total libertad. Un concepto que distaba bastante de otros juegos de la época en perspectiva cenital o isométrica, y mucho más de aquellos basados en turnos. …Seguir leyendo +


Ice Cream Surfer: Cute ‘em up a la española

Los amantes de los matamarcianos -aunque cada día seamos menos- seguimos echando de menos que aparezcan nuevos juegos de nuestro amado género para las últimas plataformas. Curiosamente, siempre aparecen a la salida de la máquina pero luego la cosa acaba quedándose en muy pocos títulos, y muy poco destacables, para cada videoconsola.

Dentro de los subgéneros de los matamarcianos hay uno, el que llamamos cute ‘em up, que lleva sin dar señas de vida desde hace varias generaciones. Aunque en honor a la verdad hay que reconocer que si aparecen algunos juegos de este subgénero –Flying Hamster o Aqua Kitty: Milk Mine Defender, son pruebas de ello- pero se les hace tanto caso como si no existiesen. Por si alguien se ha perdido, diremos que los cute ‘em up son un subgénero de los clásicos matamarcianos donde los enemigos, el protagonista y los escenarios son tan rebonicos que más que liarse a pegar tiros tenemos ganas de rebozarnos allí. Los ejemplos más remarcables provienen principalmente de las sagas Fantasy Zone y Parodius/TwinBee. …Seguir leyendo +


Daylight: terror muy muy breve

Asustar no es dar miedo. Cualquier persona puede asustar a otra, solo debe esconderse en un rincón oscuro, esperar a que la víctima descuidada pase cerca y dar un buen grito. Se acelera el pulso, se corta la respiración, y después viene la reacción, desde la risa nerviosa a la paliza de rigor al gracioso de turno. Los videojuegos cuentan con la ventaja de que no podemos darle una paliza al software, y con una cara fea en primer plano y un golpe de sonido el susto está garantizado. Sin embargo, dar miedo es más complejo, mantener al jugador en tensión, con el vello erizado, y conseguir que la más suave brisa haga que tenga deseos de esconderse bajo la protección de una sábana bajo el lógico razonamiento de «si no lo veo no es real» está al alcance de pocos, y es la sensación que buscamos los aficionados al terror.

Daylight ha llegado a nuestros PC y PS4 como abanderado del nuevo Unreal Engine 4, con un tráiler que prometía una ambientación opresiva, el uso de un smartphone como iluminación y mapa y las promesas de partidas cortas, pero con alta rejugabilidad, dada la generación aleatoria de escenarios. Y, sobre todo, con la intención de «dar miedo cada partida«. Tras jugarlo con detenimiento, puedo asegurar que Zombie Studios decía la verdad… a medias, y lo de «dar miedo» es mentira. Pero vamos a desgranar poco a poco lo que nos ofrece Daylight. …Seguir leyendo +