Crime Wave, imágenes digitalizadas en un disquete

La semana pasada hablábamos de Rama, un videojuego de Sierra Online que, en pos de mostrar un alarde técnico de impresión, dejaba la jugabilidad de lado. La verdad es que, desde el principio de la historia de los videojuegos, los aficionados hemos estado ávidos de gráficos, sonidos y dispositivos que nos dejaran la boca abierta la primera vez que los probáramos. En muchas ocasiones, tras esta impresión inicial, el juego se relega al olvido y solo destacamos ese primer momento ante la pantalla. Como os comenté en ese artículo, la llegada del CD-Rom, el concepto multimedia, los vídeos digitalizados y toda la parafernalia asociada potenció mucho este hecho —solo hay que echarle un vistazo a los juegos de PlayStation y nos llevaríamos una sorpresa con el aspecto gráfico—.

Aunque, como hemos dicho, esto es un caso especialmente destacado a mediados de los noventa, el juego que hoy os presento provocó ese mismo efecto pero bastante antes del boom multimedia y de la llegada del CD a los ordenadores. Se trata de Crime Wave, un videojuego desarrollado para PC, Amiga y Atari ST en 1990 por Access Software —responsables de la saga de golf Links— y distribuido por US Gold fuera de Norteamérica. Más allá de la calidad del videojuego en sí, la principal hazaña del título es técnica ya que el argumento se va desarrollando a través de imágenes reales digitalizadas y tan solo ocupaba los 1,44 MB de un disquete de alta densidad. …Seguir leyendo +


My friends, my enemies

Acabo de dejar Inaba, un pueblo tranquilo en el que he permanecido durante más de ochenta horas gracias a uno de los mejores JRPG que he jugado en toda mi vida: Persona 4 Golden. Y ahora que lo dejo, noto un gran vacío en mi interior. Mientras jugaba, he disfrutado —y también sufrido— de una cantidad kilométrica de críticas hacia el subgénero de rol japonés en mis círculos sociales. Unas cuantas burlas entre cervezas y demás, nada grave. Algunas de las quejas más habituales iban destinadas a atacar el hecho de que, para poder disfrutar del género, es necesario disponer de cierta tolerancia a los combates aleatorios o a los momentos de relleno.

Afortunadamente, mi bastión defensivo para Persona 4 Golden no se centró en ningún momento en argumentar a favor del subgénero al que pertenece, ni tampoco defender su ritmo o sistema de combate —que en ambos casos considero excelentes—, mi principal argumento para defenderlo ante cualquier crítica fue explicar que cuando apagué la consola, una vez terminado el título, sentí la pérdida, como si abandonase un lugar familiar. Me costaba imaginarme sin interactuar con frecuencia con sus personajes que, siempre partiendo del estereotipo nipón más exagerado, consiguieron hacerme reír, ponerme en tensión e incluso emocionarme en algún momento. Esta es, bajo mi punto de vista, la gran virtud que Persona 4 Golden ofrece a todo aquel que no huya de sus setenta horas de duración.
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The Flying Hamster II logra financiarse gracias al editor FDG Ent. y cancela su Kickstarter

Hace un escaso mes la empresa francesa Game Atelier creó un proyecto en Kickstarter para financiar una continuación del poco habitual matamarcianos The Flying Hamster. El título original apareció en la plataforma de descarga digital Playstation Network hace unos años como un juego Mini y desde entonces ha podido jugarse tanto en Playstation Portable, como en Playstation 3 y Playstation Vita, además de en toda la gama de dispositivos con sistema operativo iOS.

La renovada propuesta presentada en la campaña prometía un diseño de niveles inspirado en los beat ‘em ups de los noventa, con detalles que fácilmente recordasen al clásico de Master System Wonder Boy 3 (desde su vista a los combates) y aparentemente el mismo humor del que ya hizo gala su predecesor. También aseguraban un mundo abierto repleto de puzles similares a los que han hecho famosa la saga de The Legend of Zelda, y transformaciones de todo tipo para el Hamster que vuela. …Seguir leyendo +


Victor Ruiz presentará los nuevos proyectos de Lakento en Retromadrid 2014

Durante el primer día del evento RetroMadrid 2014, concretamente el día 26 y entre los muchos actos que se llevarán a cabo, el veterano de la industria Victor Ruiz presentará ante la prensa sus nuevos proyectos en la empresa Lakento.

El ex de Dinamic Software y FX Interactive trae consigo una nueva versión de los juegos de Freddy Hardest de Dinamic titulada Migthy Freddy, personaje que acertadamente aparece el cartel de la presente edición del evento. Aún se desconocen muchos de los detalles de la nueva obra, pero sabemos que el título estará totalmente adaptado a dispositivos móviles y que mostrará unos gráficos de corte retro con algo de pixel-art. …Seguir leyendo +

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Rama, una cita con Arthur C. Clarke en forma de aventura

No hace mucho publiqué un recorrido a la carrera de Mike Oldfield y su relación con los videojuegos en el que retrataba la parte interactiva del álbum The Songs of Distant Earth, inspirado por la novela homónima de Arthur C. Clarke. La casualidad ha querido que pocas semanas después mi compañero Raúl me pidiera realizar un repaso a un juego también inspirado en otra obra de este maestro de la ciencia ficción: Rendez-vous with Rama.

Supongo que a estas alturas no vamos a descubriros quién es Arthur C. Clarke, pero se trata de un verdadero referente de la literatura de ciencia ficción cuya obra cumbre data de 1968 y que paralelamente se publicaría también en forma de película. Estamos hablando del clásico 2001: Odisea en el Espacio, donde la colaboración entre Clarke y Stanley Kubrick dio uno de los grandes clásicos cinematográficos de este género. La obra en la que se basa el videojuego del que hoy hablamos, se publicó tan solo cuatro años más tarde, en pleno estado de gracia del autor británico. Rendezvouz with Rama, sin llegar a los niveles de éxito de la novela predecesora, tuvo una buena acogida e incluso consiguió diversos galardones literarios de importancia de la época.

Veinticuatro años después, en 1996, Sierra iba a rescatar prácticamente del olvido esta novela y lanzar un videojuego basado en ella. ¿Por qué en ese momento precisamente? Es difícil saberlo a ciencia cierta, pero está claro que para desarrollar una historia de ciencia ficción nada mejor que una novela de Clarke. Además, la popularidad del autor había tenido un repunte, por un lado, por el disco de Oldfield que indicamos al principio y, por otro, porque estaba preparando la cuarta entrega de su serie de novelas más conocida bajo el título de 3001: Odisea Final. …Seguir leyendo +


A Ride into the Mountains, más de lo que parece a simple vista

No os engañaré, soy algo escéptico acerca de Ouya. No tanto por la capacidad del aparato sino por la viabilidad de los distintos rumbos, o más bien la deriva, a los que se ha abocado desde su lanzamiento. En cualquier caso, lo importante es que en mi salón hay una y durante las últimas semanas he escrutado los juegos de su tienda. Curiosamente, entre cientos de demos enmascaradas como versiones gratuitas y bastantes juegos con pagos in-app, encontré varios títulos disponibles para dispositivos Android —que también están en iOS— que normalmente se encuentran bajo pago pero que son totalmente gratuitos en Ouya. Una de esas perlas fue A Ride into the Mountains, un videojuego creado por Chia-Yu Chen y Lee-Kuo Chen actualmente fundadores del estudio taiwanés Sunhead Games.

La premisa de la obra es sencilla y se resume en las pocas frases que dan comienzo al título mientras nuestro protagonista corta algo de leña junto a su cabaña. En ellas se nos explica que la familia de nuestro héroe, Zu, ha protegido una reliquia en la montaña durante generaciones, previniendo que el mal la corrompiese. Un día, la reliquia perdió su brillo así que Zu cogió su arco, montó a su caballo, y partió para resolver el misterio. Lo que nos espera a continuación no es más que el transcurso del propio juego salteado, eso sí, de pequeñas escenas introductorias para cada etapa del viaje. Secuencias animadas que generalmente introducen una variación tenue en la mecánica. No encontraremos más historia que la de nuestro camino hacia las montañas… en el fondo, el juego no la necesita. …Seguir leyendo +

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Ganbare Gorby, ¡queridos camaradas!

De los momentos de paz del mundo occidental, sin duda uno de los más tensos fue el periodo de la Guerra Fría. Sin que llegara a haber un enfrentamiento directo, las amenazas veladas y los movimientos estratégicos entre Estados Unidos y la URSS probablemente nos tuvieron al borde de una Tercera Guerra Mundial en más ocasiones de las que somos conscientes. Esta tensión política se trasladó a todos los estratos de la sociedad, incluyendo los medios de comunicación y entretenimiento, de tal manera que llegaron a nuestros hogares infinidad de series y películas en las que los valientes norteamericanos salvaban al mundo de la amenaza soviet. Evidentemente, en el mundo de los videojuegos también hay ejemplos de esta visión sesgada y propagandística del enfrentamiento, como es el caso del mítico Green Beret.

Sin embargo, para nuestro artículo de hoy, nos vamos a ir al otro lado del Telón de Acero y revisaremos un videojuego con muchas menos pretensiones bélicas, pero con un protagonista muy especial: Mijaíl Gorbachov. Efectivamente, el último presidente de la URSS y uno de los personajes más conocidos e influyentes en su país fue protagonista de un videojuego. Desde el punto de vista político, Gorbachov destacó por su punto de vista aperturista dentro del gobierno comunista y esto le valió mayores simpatías en el exterior de la URSS —donde le concederían el Premio Nobel y el Príncipe de Asturias— que en su propio país, donde la progresiva caída del Bloque del Este, los problemas económicos internos, así como el enfrentamiento entre conservaduristas y reformistas, le llevaron a dimitir de su cargo poco antes de la disolución de la URSS. …Seguir leyendo +