Bioshock Infinite, realidades desapercibidas. The Post test

Por Author Raúl García Luna el 10 de diciembre de 2015.

Recientemente nos ha sorprendido el fallecimiento de Wes Craven, director de cine de terror de referencia de las últimas décadas del siglo XX y que con títulos como Pesadilla en Elm Street o Scream marcó las pautas del terror cinematográfico moderno. Sin duda alguna, de toda su carrera como director —no es desdeñable la que tiene como productor— la saga de Pesadilla en Elm Street es la que más fama le ha granjeado con un personaje tan icónico como Freddy Krueger.

A pesar de convertirse en una referencia pop de la sociedad occidental y de la extensa lista de títulos que compone sus saga, Pesadilla en Elm Street no ha tenido tanta penetración en el mundo del videojuego como podría esperarse. El hecho de que en la década de los 80, y principio de los 90, los videojuegos se encontraban más enfocados a un público infantil puede que hubiese sido la clave de este hecho. Es cierto que películas similares y anteriores como La Matanza de Texas o Halloween si tuvieron sus equivalentes en entretenimiento digital para Atari 2600, pero no sería hasta la época de NES cuando la sociedad y las distribuidoras —especialmente Nintendo— se preocuparon en serio sobre el contenido de los videojuegos y su público objetivo. No obstante, no nos encontramos con un camino completamente vacío, así que vamos a repasar los distintos títulos que fueron lanzados.

A Nightmare on Elm Street – Westwood Associates (1989)

No deja de ser curioso que aunque la película fuese estrenada en 1984 no fuera hasta cinco años más tarde cuando apareció el primer videojuego. Se trata de un título para PC y Commodore 64 desarrollado por Westwood Associates, una compañía que ese mismo año había lanzado un videojuego de escasa calidad basado en Moonwalker —la película protagonizada por Michael Jackson— aunque en esa ocasión la distribución del juego fue llevada acaba por U.S. Gold y A Nightmare on Elm Street fue distribuido por Monarch Software.

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Sorpresas y problemas nos esperan…

Sin ser un videojuego muy conocido por el gran público, se trata de la versión más fiel a la película que iniciaba la saga. Nuestra misión es elegir uno de los personajes protagonistas: Kincaid, Kristen, Will, Nancy o Taryn, y tenemos que intentar liberar al resto de nuestros amigos —Joey ya ha sido víctima de Freddy— evitando ser alcanzados por nuestro famoso antagonista.

Según el personaje que se elija tendremos diferentes valores de poder, con ese valor podremos utilizar la habilidad especial correspondiente a cada personaje, y alma, que hará las funciones de barra de vida. En un primer nivel tenemos que movernos por las distintas calles del barrio en busca de la casa de Freddy, la cual aparece en un lugar aleatorio en cada partida. Este primer nivel es
bastante sencillo ya que aunque Freddy nos persigue, no nos quitara demasiada energía al encontrarnos con él, el barrio que se recorre no es muy grande y al llegar a la casa correspondiente, nuestras barras se regeneran.

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A partir del segundo nivel, el tipo de juego cambia, pasando al interior de la casa con una perspectiva cenital donde se mezclan los elementos de acción, aventura y puzle. La casa se encuentra infestada de criaturas fantasmales que nos atacarán, siendo nuestro objetivo bajar a la siguiente planta hasta llegar al enfrentamiento final con Freddy. Para ello, habrá que hacer uso de todo tipo de objetos, palancas y mecanismos para dejar libre el acceso hasta las escaleras que nos permitan descender al siguiente nivel. Según vamos bajando niveles, la lógica empieza a ser menos terrenal y los puzles se complican sobremanera, teniendo incluso que empezar a usar el “prueba y error” para saber como resolverlo, algo nada fácil puesto que la dificultad sube exponencialmente.

El juego en sí, pese a ser entretenido e interesante, no destaca especialmente entre otros títulos similares de la época. Sin embargo, tanto por fidelidad como profundidad en el desarrollo de la aventura, probablemente sea la opción más acertada —que no la más conocida— de los dos videojuegos basados en la saga. Por otro lado, si habéis probado el Michael Jackson’s Moonwalker, con el que comparte cierto estilo artístico, esta versión de A Nightmare on Elm Street os parecerá una auténtica maravilla.

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A Nightmare on Elm Street – LJN (1990)

Un año más tarde llegó la versión para NES, la más conocida sin ninguna duda y más aún tras ser el centro de uno de los capítulos de The Angry Video Game Nerd —os podéis hacer una idea de la calidad del mismo—. Como comentamos al principio del artículo, Nintendo siempre tuvo para su consola de 8 bits una vara de medir muy severa respecto a los videojuegos a los que daba licencia y su relación con el público infantil. Esto hacía imposible que el juego fuese fiel a la película y el título terminó como un videojuego más de plataformas de la NES. El objetivo es ir recogiendo los diferentes huesos de Freddy Krueger por los distintos niveles, representados por distintas casas de la vecindad, en un argumento que recuerda vagamente a la tercera película. Nuestra búsqueda se encuentra a caballo entre dos mundos: el real y el de los sueños. En el mundo real, nos enfrentamos a una serie de animales como serpientes o arañas, y contamos con una barra de sueño que, al vaciarse, nos lleva al mundo del sueño donde seremos atacados por los enemigos tópicos que comentábamos antes.

En definitiva, un simple plataformas que, sin estar mal del todo, se hunde en el enorme catálogo de plataformas de calidad con el que cuenta la 8 bits de Nintendo. El lanzamiento de este videojuego tan solo ha servido para aumentar el mito, merecido o no, asociado a los videojuegos de LJN.

Recientemente nos ha sorprendido el fallecimiento de Wes Craven, director de cine de terror de referencia de las últimas décadas del siglo XX y que con títulos como Pesadilla en Elm Street o Scream marcó las pautas del terror cinematográfico moderno. Sin duda alguna, de toda su carrera como director —no es desdeñable la que tiene como productor— la saga de Pesadilla en Elm Street es la que más fama le ha granjeado con un personaje tan icónico como Freddy Krueger.

A pesar de convertirse en una referencia pop de la sociedad occidental y de la extensa lista de títulos que compone sus saga, Pesadilla en Elm Street no ha tenido tanta penetración en el mundo del videojuego como podría esperarse. El hecho de que en la década de los 80, y principio de los 90, los videojuegos se encontraban más enfocados a un público infantil puede que hubiese sido la clave de este hecho. Es cierto que películas similares y anteriores como La Matanza de Texas o Halloween si tuvieron sus equivalentes en entretenimiento digital para Atari 2600, pero no sería hasta la época de NES cuando la sociedad y las distribuidoras —especialmente Nintendo— se preocuparon en serio sobre el contenido de los videojuegos y su público objetivo. No obstante, no nos encontramos con un camino completamente vacío, así que vamos a repasar los distintos títulos que fueron lanzados.

A Nightmare on Elm Street – Westwood Associates (1989)

No deja de ser curioso que aunque la película fuese estrenada en 1984 no fuera hasta cinco años más tarde cuando apareció el primer videojuego. Se trata de un título para PC y Commodore 64 desarrollado por Westwood Associates, una compañía que ese mismo año había lanzado un videojuego de escasa calidad basado en Moonwalker —la película protagonizada por Michael Jackson— aunque en esa ocasión la distribución del juego fue llevada acaba por U.S. Gold y A Nightmare on Elm Street fue distribuido por Monarch Software.

Sin ser un videojuego muy conocido por el gran público, se trata de la versión más fiel a la película que iniciaba la saga. Nuestra misión es elegir uno de los personajes protagonistas: Kincaid, Kristen, Will, Nancy o Taryn, y tenemos que intentar liberar al resto de nuestros amigos —Joey ya ha sido víctima de Freddy— evitando ser alcanzados por nuestro famoso antagonista. Según el personaje que se elija tendremos diferentes valores de poder, con ese valor podremos utilizar la habilidad especial correspondiente a cada personaje, y alma, que hará las funciones de barra de vida.

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A partir del segundo nivel, el tipo de juego cambia, pasando al interior de la casa con una perspectiva cenital donde se mezclan los elementos de acción, aventura y puzle. La casa se encuentra infestada de criaturas fantasmales que nos atacarán, siendo nuestro objetivo bajar a la siguiente planta hasta llegar al enfrentamiento final con Freddy. Para ello, habrá que hacer uso de todo tipo de objetos, palancas y mecanismos para dejar libre el acceso hasta las escaleras que nos permitan descender al siguiente nivel. Según vamos bajando niveles, la lógica empieza a ser menos terrenal y los puzles se complican sobremanera, teniendo incluso que empezar a usar el “prueba y error” para saber como resolverlo, algo nada fácil puesto que la dificultad sube exponencialmente.

El juego en sí, pese a ser entretenido e interesante, no destaca especialmente entre otros títulos similares de la época. Sin embargo, tanto por fidelidad como profundidad en el desarrollo de la aventura, probablemente sea la opción más acertada —que no la más conocida— de los dos videojuegos basados en la saga. Por otro lado, si habéis probado el Michael Jackson’s Moonwalker, con el que comparte cierto estilo artístico, esta versión de A Nightmare on Elm Street os parecerá una auténtica maravilla.

A Nightmare on Elm Street – Westwood Associates (1989)

No deja de ser curioso que aunque la película fuese estrenada en 1984 no fuera hasta cinco años más tarde cuando apareció el primer videojuego. Se trata de un título para PC y Commodore 64 desarrollado por Westwood Associates, una compañía que ese mismo año había lanzado un videojuego de escasa calidad basado en Moonwalker —la película protagonizada por Michael Jackson— aunque en esa ocasión la distribución del juego fue llevada acaba por U.S. Gold y A Nightmare on Elm Street fue distribuido por Monarch Software.

Sin ser un videojuego muy conocido por el gran público, se trata de la versión más fiel a la película que iniciaba la saga.

Sin ser un videojuego muy conocido por el gran público, se trata de la versión más fiel a la película que iniciaba la saga. Nuestra misión es elegir uno de los personajes protagonistas: Kincaid, Kristen, Will, Nancy o Taryn, y tenemos que intentar liberar al resto de nuestros amigos —Joey ya ha sido víctima de Freddy— evitando ser alcanzados por nuestro famoso antagonista.

Según el personaje que se elija tendremos diferentes valores de poder, con ese valor podremos utilizar la habilidad especial correspondiente a cada personaje, y alma, que hará las funciones de barra de vida.

A partir del segundo nivel, el tipo de juego cambia, pasando al interior de la casa con una perspectiva cenital donde se mezclan los elementos de acción, aventura y puzle. La casa se encuentra infestada de criaturas fantasmales que nos atacarán, siendo nuestro objetivo bajar a la siguiente planta hasta llegar al enfrentamiento final con Freddy. Para ello, habrá que hacer uso de todo tipo de objetos, palancas y mecanismos para dejar libre el acceso hasta las escaleras que nos permitan descender al siguiente nivel. Según vamos bajando niveles, la lógica empieza a ser menos terrenal y los puzles se complican sobremanera, teniendo incluso que empezar a usar el “prueba y error” para saber como resolverlo, algo nada fácil puesto que la dificultad sube exponencialmente.

En un primer nivel tenemos que movernos por las distintas calles del barrio en busca de la casa de Freddy, la cual aparece en un lugar aleatorio en cada partida. Este primer nivel es bastante sencillo ya que aunque Freddy nos persigue, no nos quitara demasiada energía al encontrarnos con él…

El juego en sí, pese a ser entretenido e interesante, no destaca especialmente entre otros títulos similares de la época. Sin embargo, tanto por fidelidad como profundidad en el desarrollo de la aventura, probablemente sea la opción más acertada —que no la más conocida— de los dos videojuegos basados en la saga. Por otro lado, si habéis probado el Michael Jackson’s Moonwalker, con el que comparte cierto estilo artístico, esta versión de A Nightmare on Elm Street os parecerá una auténtica maravilla.

Remember Me, te recordaremos

Por Author Julián Escrich Fajardo el 10 de julio de 2015.

Recuerdo claramente un momento del E3 del año 2012. Estaba siguiendo la conferencia de Microsoft y en ella, como de soslayo entre los anuncios de Halo 4 y Gears of War Judgement, mostraron un tráiler de Remember Me, un juego anunciado por Capcom en la Gamescom en el cual no había reparado.

En él se mostraba un poco de parkour por parte de una protagonista femenina y un ejercicio de reprogramación memorial, todo muy interesante, y muy alejado del estilo recargado del estudio nipón. No en vano, Capcom sólo iba a ejercer de publisher del título debut del estudio francés Dontnod Entertainment con un juego altamente ambicioso. Una obra bastante ninguneada de hecho pero que atesora una gran cantidad de virtudes. (más…)

Primordia, los robots heredarán el mundo

Por Author Raúl García Luna el 21 de julio de 2014.

Las aventuras gráficas son un género que ha sido vilipendiado a lo largo de los años por la prensa profesional, y sobre todo por algunos desarrolladores. Los supuestos gurús que venían a revolucionar el panorama mediante la inclusión de mecánicas caducas tan solo lograron desvirtuar la imagen del género. Sin embargo, en las antípodas de esos supuestos creadores revolucionarios podemos encontrar otros estudios, como Wadjet Eye Games, que han intentado con productos propios o ajenos dignificar el género y devolverle un lustre que nunca acabó de perder. Y Primordia es uno de esos videojuegos que no reinventan la fórmula pero que presentan un resultado solvente.

La obra de Wormwood Studios, publicada por la empresa neoyorquina Wadjet Eye Games, nos deja varados en un mundo futurista y post-apolíptico donde el ser humano ha desaparecido. Las trazas de la existencia de la humanidad se encuentran dispersas por un triste desierto, rodeadas de escombros y residuos, conformando un erial completamente desprovisto de vida orgánica. Pero en este futuro distópico aún permanece en pie una de nuestras creaciones. Los robots inteligentes creados para servirnos en su mayoría continúan operativos, aunque muchos estén dañados y otros hayan equiparado la existencia del hombre a un mero mito. (más…)

Rama, una cita con Arthur C. Clarke en forma de aventura

Por Author Jaime Parada Vila el 23 de abril de 2014.

No hace mucho publiqué un recorrido a la carrera de Mike Oldfield y su relación con los videojuegos en el que retrataba la parte interactiva del álbum The Songs of Distant Earth, inspirado por la novela homónima de Arthur C. Clarke. La casualidad ha querido que pocas semanas después mi compañero Raúl me pidiera realizar un repaso a un juego también inspirado en otra obra de este maestro de la ciencia ficción: Rendez-vous with Rama.

Supongo que a estas alturas no vamos a descubriros quién es Arthur C. Clarke, pero se trata de un verdadero referente de la literatura de ciencia ficción cuya obra cumbre data de 1968 y que paralelamente se publicaría también en forma de película. Estamos hablando del clásico 2001: Odisea en el Espacio, donde la colaboración entre Clarke y Stanley Kubrick dio uno de los grandes clásicos cinematográficos de este género. La obra en la que se basa el videojuego del que hoy hablamos, se publicó tan solo cuatro años más tarde, en pleno estado de gracia del autor británico. Rendezvouz with Rama, sin llegar a los niveles de éxito de la novela predecesora, tuvo una buena acogida e incluso consiguió diversos galardones literarios de importancia de la época.

Veinticuatro años después, en 1996, Sierra iba a rescatar prácticamente del olvido esta novela y lanzar un videojuego basado en ella. ¿Por qué en ese momento precisamente? Es difícil saberlo a ciencia cierta, pero está claro que para desarrollar una historia de ciencia ficción nada mejor que una novela de Clarke. Además, la popularidad del autor había tenido un repunte, por un lado, por el disco de Oldfield que indicamos al principio y, por otro, porque estaba preparando la cuarta entrega de su serie de novelas más conocida bajo el título de 3001: Odisea Final. (más…)

Out There, perdido y sin destino

Por Author Raúl García Luna el 31 de marzo de 2014.

A veces es molesto reconocer la verdad, y es que no todo el mundo está hecho para vestir a rayas, de traje, o ir en vaqueros. Encontrarle amigos al cuero a veces resulta complicado. Y ni siquiera los modelos sirven para vestir cualquier tipo de vestimenta sin algún ajuste. Pero cuando encuentras a alguien a quien le encaja ese tipo de ropa, bien sea por su estilo personal o fisionomía, la tela suele lucir bien. Del mismo modo, no es fácil encajar cualquier mecánica en todo videojuego. Explorar espacios complejos en un juego de acción rápida puede obligarnos a despertar de la orgía de sangre digital y arruinar la experiencia pero en otro título tal vez sea el verdadero motivo para seguir avanzando minuto a minuto.

Out there, del pequeño equipo francés Mi-Clos Studio, es un videojuego modesto al que las rayas le sientan extremadamente bien. El título toma como punto de partida un momento futuro en el que la humanidad se encuentra exhausta, sin apenas recursos, y ha emprendido una misión desesperada de un solo hombre a una de las lunas de Júpiter. Sin embargo, algo ha salido mal y cuando nuestro protagonista sin nombre despierta cae en la cuenta de que no se encuentra ni en Ganímedes ni en nuestro sistema solar. Un encuentro fortuito con una estación alienígena abandonada le hace comprender que aún puede encontrar respuestas y emprende un viaje por toda la galaxia para conocer la verdad de lo sucedido.
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I have no mouth and I must scream, experimentos fallidos

Por Author Xabier Pou el 15 de noviembre de 2013.

No hay forma de ganar en el sentido convencional. Sólo hay formas de perder heróicamente, gloriosamente y en la cima de la humanidad de uno. O de perder ignominiosamente, de forma egoísta y cobarde.

Con esta frase del manual se presenta I have no mouth and I must scream, una aventura gráfica que aparecía el 1995 de la mano de The Dreamers Guild y Night Dive Studios y que se basaba en la historia corta de Harlan Ellison del mismo nombre.

Esta frase, con todo lo que implica, es una buena muestra de lo que promete el título. Un título que pretendió acercar la literatura al videojuego. Por supuesto, es imposible pensar en un juego de tales características y que pretendiera ser mínimamente comercial en la época de los noventa, con lo que resulta sencillamente un eslogan publicitario. Muy atractivo, y representativo a la vez de lo bueno y lo malo de este juego. (más…)

The Swapper, traslaciones filosóficas

Por Author Raúl García Luna el 5 de julio de 2013.

Posiblemente al lector habitual le suene el título de The Swapper ya que ha copado parte de los medios más populares gracias a las numerosas nominaciones y premios que ha recibido. El videojuego, desarrollado por los finlandeses Olli Harjola y Otto Hantula junto a Tom Jubert, ha logrado menciones en la Penny Arcade Expo, IndieCade, Game Connection o Nordic Game, así que la pregunta inevitable es ¿son realmente merecidas? (más…)

System Shock 2: estirpe cyberpunk

Por Author dreaper el 2 de mayo de 2013.

En la lista de juegos que han marcado un antes y un después hay muchos y muy buenos ejemplos de cómo el videojuego se retroalimenta de si mismo. El caso más evidente en estos tiempos es la regeneración de salud famosa por la saga Halo (Bungie, 2001), aunque el mérito corresponde a Hydlide (T&E Soft, 1984), o las coberturas, creadas por WinBack: Covert Operations (KOEI, 1999) y perfeccionadas por Gears of War (Epic Games 2006). Sin embargo, es posible que uno de los casos de influencia más considerable en como afrontar un FPS más allá de la acción pura lo encontremos en System Shock (Looking Glass Studios, 1994). System Shock estableció un estándar a la hora de contar una historia bajo la envoltura de un FPS cyberpunk, añadiendo toques de rol y un argumento opresivo para el jugador. (más…)

Flashback: memoria de reemplazo

Por Author dreaper el 17 de abril de 2013.

Flashback es uno de esos juegos que se las apañan para coger lo mejor de un montón de grandes y ideas y hacer real la frase que afirma que, en ocasiones, el total es mayor a la suma de las partes.

La herencia más evidente, es Prince of Persia, aquel sensacional juego de Brøderbund, mucho más que de Another World, mil veces tomado por su precuela y mil veces erróneamente, pues no comparten nada aparte del uso de la rotoscopia para las animaciones. (más…)

Wetlands

Por Author Jaime Parada Vila el 13 de marzo de 2013.

Recientemente estuve hablando del excelente videojuego de carreras Big Red Racing, que conocí gracias a una colección por fascículos que lanzó Planeta DeAgostini con el nombre de Juegos CD-ROM 8Mb allá por 1998. El título de Big Red Software era la primera entrega de dicha colección, pero no venía solo ya que lo acompañaba Wetlands, un juego que aún era más desconocido para mí y que resultó ser una grata sorpresa.

Estamos situándonos a finales de los 90, una época que marca un boom en la llegada de los ordenadores personales como un elemento básico en cada hogar. Cada pocos meses aparecían nuevos modelos de ordenadores con más potencia, más velocidad y más capacidad, los videojuegos y el CD-ROM eran un excelente escaparate para sus capacidades. Es por ello que durante esa época era muy frecuente que se primara el aspecto visual sobre la jugabilidad y Wetlands es un buen ejemplo de esa práctica. Pero no nos equivoquemos, eso no significa que estemos ante un mal título, simplemente hay que contextualizar ciertas peculiaridades del juego. (más…)

X-COM: Enemy Unknown, la gran obra de Microprose y Mythos Games

Por Author Eduardo Garabito el 2 de enero de 2013.

El intelecto del hombre admite ya que la vida es una lucha incesante, y parece que ésta es también la creencia que impera en Marte.
La guerra de los mundos, H.G. Wells (1898)

El ser humano, ese mágico animal pensante, cobarde y mezquino como él sólo, apenas puede concebir un contacto alienígena si no es bajo la amenaza de la propia destrucción. El recelo intemporal ante lo extraño se refleja, entre otras variadas expresiones, bajo la forma de miedo atroz a unos violentos y despiadados visitantes que podrían ser casi tan inhumanos como nosotros. Qué mejor que destruir al invasor mientras acarreamos la propia naturaleza humana en un cómodo tetrabrick espacial, llevando por bandera la suspicacia por lo desconocido, y con más intensidad si cabe, el terror hacia lo incognoscible. (más…)

Endless Space

Por Author Raúl García Luna el 17 de diciembre de 2012.

En los tiempos que corren resulta extraño ver como algunos autores se arriesgan para montar empresas, sobre todo cuando las propuestas que ofrecen son absolutamente mundanas. Y es que en realidad, no importa si tus contribuyentes o asociados son jugadores atraídos mediante un crowdfunding o inversores especializados, resulta vital tener algo bueno que ofrecer y no siempre es fácil verlo.

Los ex de Ubisoft, Mathieu Girard y Romain de Waubert, salieron del gigante francés en busca de una mayor libertad de movimiento en sus diseños. Tenían en mente crear un buen juego de estrategia, uno de los llamados 4X en referencia a sus elementos fijos: exploración, expansión, explotación, y exterminio. No es un género especialmente popular, de hecho casi parece que ante él la mayoría de jugadores muestran respuestas opuestas de amor u odio, así que posiblemente que parte del equipo de desarrollo trabajase creando Dark Messiah of Might and Magic debió tener un gran peso en las rondas de financiación. Como poco el currículum previo de Amplitude Studios fue suficiente para que casi pudiesen asegurar el lanzamiento del título sin recurrir al crowdfunding. (más…)