Akiba’s Trip : Undead and Undressed; Apatrullando la ciudad

Akihabara es, para los aficionados al manga, al anime, a los videojuegos japoneses y al modelismo, entre otras aficiones, algo así como el lugar al que deben acudir una vez en su vida, si no se lo acaban cargando antes entre unos y otros. Es una de las zonas más conocidas de Tokio, tanto como puedan serlo Shibuya, Roppongi, Harajuku o Shinjuku. Todas ellas, de una manera u otra, han tenido su aparición en bastantes videojuegos, y en los últimos tiempos más aún, como podemos ver en juegos como Jet Set Radio, Yakuza, World Ends With You o la futura entrega de la saga Persona.

El primer Akiba’s Trip, por alguna razón que se me escapa en estos tiempos que corren, no consiguió salir de Japón, a pesar de que ahora suele llegar a tierras occidentales cualquier juego que no sea una visual novel, un matamarcianos o rarezas similares, gracias a las diferentes empresas que tienen como principal negocio traernos este tipo de juegos: XSeed, Nippon Ichi Software, Rising Star, Idea Factory, Nyu Media, Gaijinworks, MonkeyPawn o Playism. Es un título de PSP donde nuestro personaje, tras un encuentro con una especie de vampiros que se encuentran en el barrio de Tokio que le da nombre, se convierte en uno de ellos, y la manera de enfrentarse a su destino es… quitarles la ropa para que sufran la inclemencia del sol a la luz del día, evitando que ellos hagan lo mismo con él. …Seguir leyendo +


Star Wars: The Empire Strikes Back, el comienzo de todo

Como os podréis de imaginar, la llegada del último tráiler de la nueva entrega de la saga de Star Wars no ha pasado desapercibida para la redacción de Videoshock. Los comentarios, que mostraban desde la más profunda de las indiferencias hasta las más exaltadas demostraciones de impaciencia, dejan bien claro que al final nos olvidaremos de las tres precuelas e iremos como locos al cine a devorar lo que Disney nos ofrezca.

Resulta imposible separar la saga de Star Wars del mundo de los videojuegos, en buena parte gracias a la decisión de George Lucas de crear una compañía de videojuegos encargada de sacar al mercado los juegos más destacados basados en la saga cinematográfica. Un nombre muy ligado a la franquicia, pese a que inicialmente fuese conocida como Lucasfilm Games, posteriormente Lucas Arts, y actualmente se encuentre desarticulada tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney. …Seguir leyendo +


Championsheep Rally, ¡ovejas a la carrera!

En un par de semanas, los longevos y míticos Aardman Animations llegarán a la cartelera de nuestros cines con su última producción. Los creadores de Wallace & Gromit vuelven a la palestra para presentarnos La Oveja Shaun: La película, largometraje en stop-motion inspirado en la serie homónima. Más allá de esta descripción al más puro estilo Wikipedia, y dos o tres retazos de su argumento, mi conocimiento del proyecto se limitaba a los carteles que he visto anunciándola aunque debo reconocer que han despertado un recuerdo no muy lejano. Por alguna extraña razón que requeriría de un profundo estudio de mi más que trastornada psique, el cartel promocional del film me ha recordado poderosamente a un videojuego que pasó con más pena que gloria: Championsheep Rally.

El caso de este título no deja de ser curioso, ya que nadie puede decir que en su momento fuese un hype pero si es cierto que hubo más expectación por el mismo en sus fases de desarrollo que en el momento en que llegó al mercado. A principios del siglo XXI, aparecieron en las tiendas varios títulos en los que el humor estaba bien presente en la mecánica y podía despertar el interés de los compradores. De esta manera, las entregas tridimensionales de la saga Worms o títulos como Marranos en Guerra, añadían con mayor o menor fortuna pinceladas de humor a las metodologías de juego más clásicas. Sin embargo, los juegos anteriormente mencionados tenían un cierto valor añadido que evitaba que el juego se quedara en un simple chiste que no aguantara un par de partidas. El caso de Championsheep Rally no es ese. …Seguir leyendo +


Fairy Fencer F, vagancia divertida

Es posible que conozcáis a Compile Heart como la compañía responsable de la saga de JRPG más extraña para las videoconsolas de Sony. No en vano son los creadores del mediocre Hyperdimension Neptunia y sus estimables secuelas, la curiosa saga donde videoconsolas antropomórficas luchan por devolver el orden a su mundo -Gameindustry-.

Al parecer el equipo encargado de las aventuras de Neptunia decidió abandonar momentáneamente su saga principal para probar con otra historia y buscar nuevas motivaciones. Así nació Fairy Fencer F, en una búsqueda en pos de abandonar la locura del mundo de Gamindustry y desarrollar una trama algo más convencional.

En esta ocasión ficharon a Nobuo Uematsu junto a su banda Earthbound Papas, para así encargarles la composición de la banda sonora, y a Yoshitaka Amano para que preparará los diseños conceptuales. Sí, dos de los nombres asociados a la época dorada del Final Fantasy de Hironobu Sakaguchi. Con estos dos nuevos tripulantes en la marca Galapagos RPG, se pusieron manos a la obra para crear una aventura fantástica mucho más convencional en cuanto a argumento. …Seguir leyendo +


Blade Runner, replicantes en 8 bits

La permanente moda retro que nos invade ha tenido un nuevo capítulo recientemente con el reestreno de Blade Runner. El clásico cinematográfico de la ciencia ficción, basado en la novela Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip K. Dick, cuenta con un nuevo montaje definitivo por parte de Ridley Scott.

Si sois asiduos a leer mis textos sabréis que la aparición de esta película es suficiente pretexto para que decida hablaros de un videojuego relacionado. Muchos os habréis puesto a pensar en la notable aventura gráfica que Westwood Studios lanzó en 1997 y que en España publicó Dinamic Multimedia pero, en esta ocasión, vamos a echar la vista más atrás y a rondar las fechas del estreno de la película con el videojuego homónimo realizado con la licencia oficial.

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Hyperdevotion Noire: Goddess Black Heart; Noire acompaña a Neptunia en su salón de la fama

Si alguien me hubiese dicho cuando apareció el primer Hyperdimension Neptunia, allá por el 2011, que  el presente año sería su gran momento no me lo creería. Es más, creo que me hubiese emborrachado a base de whiskys hasta perder la consciencia. No habría imaginado que pudiese llegar ese día para una saga en la que las videoconsolas más conocidas se convierten en diosas y se parten el lomo.

Pero aquí estamos, cuatro años después, y con varias empresas empeñadas en llevar a una consola moribunda y casi abandonada por sus creadores todo juego posible de esta saga, sin que importe el género y lo conocida que sea. Ya sea Nippon Ichi, Namco Bandai, Idea Factory o Badland Games, todas son responsables de que no pueda abandonar Playstation Vita y centrarme en otras plataformas más aceptadas por la sociedad. No paran de salir juegos interesantes para ella, aunque vengan del lejano oriente.

Tras una magnífica primera parte, y después de un sorprendente juego de baile, ha aparecido la secuela, de la que ya hablamos en su versión de Playstation 3 y sobre la que tal vez comentemos algo a posteriori. En uno de mis viajes por tierras lejanas vi un spin-off protagonizado por la diosa de Lastation, Lady Noire. Una entrega tan lateral que ni por mero coleccionismo pensé en adquirirlo, supuse que no tendría importancia. Cual ha sido mi sorpresa al observar el anuncio de que sí, será lanzado en occidente, y más aún al comprobar gratamente que se trata de un juego recomendable. Muy al contrario que la versión original de la primera entrega. …Seguir leyendo +


Popils: The Blockbusting Challenge, injustamente desapercibido

De una forma bastante irónica, los jugadores que se consideran más duchos en el mundillo de los videojuegos y se autodenominan gamers -un término tan odioso como innecesario- en ocasiones desprecian el género del puzle por considerarlo algo ligero y más enfocado a un público esporádico. Sin embargo, esa afirmación no puede estar más lejos de la realidad, ya que este género es prácticamente tan viejo como los videojuegos en sí.

Desde aquel Heiankyo Alien que llegó a los salones recreativos en 1979, han sido infinidad de títulos los que han puesto a prueba nuestra inteligencia en vez de nuestra habilidad. Aunque los videojuegos de puzle han triunfado en toda plataforma que han pisado, haciendo algo de retrospectiva hay que reconocer que siempre se han funcionado mucho mejor en los dispositivos portátiles. La corta curva de aprendizaje -que no de dificultad-, la inmediatez y la posibilidad de realizar una partida de cinco minutos para pasar un par de niveles, los hacen en muchas ocasiones idóneos para todo tipo de consolas portátiles y, como se ha demostrado en los últimos años, smartphones, tablets y demás artilugios portátiles. …Seguir leyendo +

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Under Night in Birth Exe: Late, más luchas a la japonesa

A principios de los noventa hubo un tipo de videojuegos que fue terriblemente popular, un tipo de juegos que permitía poner dos personajes enormes en pantalla y que se diesen mamporros mientras aparecían rayos y efectos de todo tipo. Fue un hito. El pistoletazo de salida lo dio Street Fighter 2 —su primera parte pasó desapercibida ante el público junto al resto de precedentes—, y todas las consolas de 16 bits se peleaban por tener el mejor juego 1 vs 1.

Pasaron por nuestras manos en consolas y, sobre todo, recreativos, además del mentado Street Fighter 2 y secuelas, títulos como Fatal Fury, The King of Fighters, Body Blows, Samurai Shodown o el archiconocido Mortal Kombat, además de los basados en propiedades intelectuales como Dragon Ball o Double Dragon, por nombrar algunos del inmenso elenco de juegos de este estilo. Hasta una estrella del baloncesto, como Shaquille O’Neal, tuvo su juego de lucha. …Seguir leyendo +


The Order: 1886 y la hipocresía del todo

Permitidme empezar este análisis con una declaración de intenciones. No pretendía analizar este título. Ni mucho menos. Cuando lo compré el día de lanzamiento, sólo pretendía pasar un buen rato con él (y de paso, hacerme más llevadera la enfermedad que llevaba acusando todo el fin de semana). Una vez terminado, sólo seis horas después, y viendo el nivel de las polémicas que el título suscita, no puedo quedarme callado. Seré claro, no comprendo qué tiene The Order: 1886 que tanto enfada, cuando es ni más, ni menos, que el digno heraldo de las experiencias cinematográficas tan bien recibidas en la pasada generación.

Pongámonos en contexto. Resulta complicado no haber oído hablar de The Order: 1886 a estas alturas gracias a su campaña de publicidad. En cada feria o evento, Sony se encargaba de recordarnos que Ready At Dawn estaba enfrascada en la producción del que sería el nuevo buque insignia de PlayStation 4. Con cada tráiler, reportaje y captura, más nos maravillábamos con el excelente trabajo que parecía realizar un estudio que, hasta el momento, no se había alejado de la relativa seguridad de PSP y sus bajas expectativas a nivel de producción. The Order: 1886 sería su entrada por la puerta grande al mercado de los AAA de sobremesa. …Seguir leyendo +

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Grim Fandango Remastered, de vuelta a la tierra de los muertos

Es complicado enfrentarse a un análisis sobre un juego que has idolatrado desde su lanzamiento, hace ya diecisiete años. La última aventura salida de la mente de Tim Schafer cuando aún formaba parte de LucasArts consiguió dejar poso en mí como pocos juegos han hecho. La que fue primera incursión de la compañía en la aventura gráfica 3D, aunque prerrenderizada, y una ruptura total con el control point & click común a todos sus trabajos anteriores, vino con un envase de cultura mexicana sazonada con un sentido del humor marca de la casa y una historia de cine negro criminal, traiciones, femmes fatales y muerte dentro de la muerte. Por desgracia, las ventas no acompañaron y a pesar de su buena acogida por parte de la crítica, Grim Fandango se consideró un sonoro fracaso por parte de LucasArts. …Seguir leyendo +


Enter the Matrix, pastilla equivocada

El estreno el pasado fin de semana de la película El Destino de Júpiter ha vuelto a traer a los hermanos Wachowski a la palestra. Sin embargo, los otrora Midas del mundo del entretenimiento han pasado tiempos mejores. Las bajas valoraciones de la crítica y la tibia recepción por parte del público dejan muy lejanos los días de éxito que comenzaron en 1999. El estreno de The Matrix supuso una revolución que no solo afectó al mundo del cine, todos los medios de comunicación y entretenimiento tuvieron que rendirse ante lo propuesto por la película: si algo quería triunfar tenía que parecerse a Matrix.

Este éxito cogió a muchos por sorpresa y, probablemente, es debido a esto que en su momento no se preparó un videojuego para aprovechar el tirón del film, a pesar de que el contenido se prestaba a ello. En mi opinión a los que más pilló por sorpresa el éxito de The Matrix fue a sus propios creadores y, probablemente, los superó. A pesar de que esta primera película podría considerarse que estaba bien cerrada, era inevitable y hasta lógico que las productoras cinematográficas llegaran con fajos de billetes para crear secuelas. Sin embargo, más allá del rodaje de las películas que completasen la trilogía, los hermanos Wachowski, con una cierta megalomanía, empezaron a crear un complicado entramado que incluía todo tipo de medios de entretenimiento. De forma paralela al rodaje de Matrix: Reloaded y Matrix Revolutions, se desarrollo por un lado la serie de cortos de animación The Animatrix y el videojuego que hoy nos ocupa: Enter the Matrix. La idea era desarrollar historias paralelas entre las películas, los cortos y el videojuego, que tuvieran nexos en común y que ayudaran a completar la historia. …Seguir leyendo +


Baboon: Un mono muy explosivo

Hace bastante tiempo, en 2011, conocimos un juego muy “mono” llamado Baboon! que no tenía claro donde acabaría apareciendo de manera formal, de hecho en 2009 estaba previsto para MSX y tenía un nombre algo distinto pero posteriormente se hizo un prototipo en PC. Era un clásico arcade como puedan ser Bomb Jack o Pang que nos invitaba a mover a nuestro monito a bombazos entre escenarios no demasiado grandes. Cuatro años después, y seis después de su anuncio para MSX, el título ha acabado apareciendo en Playstation Vita.

Y lo que originalmente era un título relativamente sencillo ha acabado siendo una gran apuesta por parte del equipo vasco Relevo Videogames para demostrar que se puede hacer un buen arcade para una consola en la que su propia creadora no acaba de confiar. Porque no sólo se han dejado la piel durante un montón de tiempo, sino que han acabado contratando a un par de expertos nipones como el ilustrador Tomohiro Ueda y el musico Hideyuki Fukasawa -conocido por su trabajo en varios juegos de Capcom como la cuarta entrega de Street Fighter- para darle ese plus de calidad. …Seguir leyendo +