Magical Gloves, Nurendsoft apunta maneras

El pasado mes de octubre en Zaragoza y en el marco del CDV 2010 (Congreso de Desarrolladores de Videojuegos) se celebró el primer festival de videojuegos independientes de DOID (Desarrolladores de Ocio Interactivo y Digital), donde, tras las votaciones del público asistente y un jurado escogido por la organización, a pesar de las reñidas puntuaciones Magical Gloves se alzó con la victoria.

La premisa para iniciar la acción del juego ganador es tan clásica como funcional: un secuestro. Tal vez deberíamos hablar con un psicólogo para intentar discernir la causa de esta obsesión con los raptos que tienen muchos creadores, pero será en otra ocasión. Nuestra protagonista, Mia Handwrite, ha sufrido el rapto de su hermano pequeño Tim a manos del temible Mago de los Libros, quien no contento con esto además pretende hacerse con todas las hojas del Libro Dorado. Afortunadamente, gracias a su tenacidad y a los poderes que ha heredado como miembro de la familia Handwrite, Mia está dispuesta a frustrar los planes del Mago y recuperar a su hermano. …Seguir leyendo +

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Super Meat Boy

¿Alguna vez un amigo te ha dado dos ostias por estar siendo un gilipollas? Ese colega de toda la vida al que se le han hinchado los huevos de ver como hacías el tonto y decide que la única manera de sacarte de tu estado de estupidez supina es con una terapia de shock a base golpes. Ese amigo podría llamarse Super Meat Boy, un juego que te hace ver lo que años de juegos de rol japoneses, disparos en primera persona sobre raíles y autoguardados han hecho con tu habilidad, para luego darte la mano, ayudarte a levantarte e irse de fiesta contigo.

Destilación de los mejores plataformas de mediados de los ochenta y principios de los noventa, Super Meat Boy es una oda al buen diseño de niveles y a los tres pilares básicos del género: el reto, el aprendizaje y la superación, valores que parecen haber sido sacrificados en la gran mayoría de juegos actuales para hacerlos “accesibles” y “casuales”. Curiosamente el aspecto de Super Meat Boy a primera vista es de lo más corriente, con una estética heredada de su antecesor para web (Meat Boy) y cientos de niveles que no superan el medio minuto, pero la falsa impresión dura lo que tardamos en pulsar start. …Seguir leyendo +

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Castlevania: Harmony of Despair

En 1997 apareció en el mercado Castlevania: Symphony of the night para PSX, un título que innovaba añadiendo más características de los juegos de rol a una saga de plataformas y laberintos de vista lateral, todo un éxito. Fue la última entrega en dos dimensiones que apareció para una consola de sobremesa, al menos sin ser una adaptación o reedición de alguno de los clásicos.

El paso del tiempo consiguió asentar las nuevas modas, entre ellas la tridimensionalidad para gráficos y mecánica de juego. La famosa saga de Konami recibió infructuosos intentos de conversión a la tercera dimensión; aparentemente ninguno consiguió convertirse en un estándar, algunos, de hecho, se alejaron completamente de las plataformas.  Mientras tanto, las portátiles se convirtieron en las únicas en acoger entregas con un aspecto y mecánica en dos dimensiones. …Seguir leyendo +

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Persona: Un verdadero J-RPG

Hablar de Persona es hablar del capitulo más conocido de la saga Megami Tensei, a pesar de que hasta ahora su primera entrega ha no había llegado a tierras europeas (que no occidentales). Y es que aquí han tenido a bien dejarnos disfrutar de algunos juegos de la saga, empezando por Lucifer’s Call, esa entrega en la que además del casting de Atlus, contábamos con la presencia de Dante (antes de sufrir el lavado de cara por parte de Ninja Theory).

Más tarde aparecieron diferentes entregas de Digital Devil Saga, y posteriormente la primera parte de Devil Summoner. Y por fin, en 2008 apareció en Europa un persona, en este caso el tercer capítulo. Por desgracia en España coincidió con que su distribuidor empezaba a ver el fin del camino, y no recibió el cariño que se merece. …Seguir leyendo +

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The Flying Hamster, sólo hay un hamster que vuela

Hay un consejo que debo dar a los que no os guste leer sesudas críticas: ¿tenéis una Playstation 3, una PSP, y una conexión a Internet que podáis usar con ellas? Pues si además os gustan los matamarcianos y tenéis sentido del humor ya tardáis en dejaros unos cuantos euros en The Flying Hamster, la primera obra de los franceses The Game Atelier.

Ahora si, puedo comenzar. Los hamsters voladores parecen ser un fenómeno global, y si no me creéis podéis buscar algo en Youtube, así que no es de extrañar que estos agradables franceses hayan aprovechado la moda para desarrollar este videojuego. Aunque parece que han decidido entrar con demasiada fuerza, prestad atención al siguiente tráiler… (aquellos muy sensibles, si es que existe ese tipo de lector en VideoShock, absteneros). …Seguir leyendo +


Alan Wake: Stephen King hecho juego

Los aficionados al género de terror somos gente peculiar. Hemos devorado obras maestras pasadas con avidez y esperamos con ansia el resurgir de un género que en ocasiones alcanza un nivel aceptable, pero que nunca llega a sobresalir. De esta forma, podemos decir que la excelencia en el cine de terror acabó en los 80 (con la maravillosa excepción de El Sexto Sentido), y que la literatura no alcanza las cotas de horror que nos narraba Lovecraft, en lo referente a los videojuegos el género de terror se quedó anclado en la pasada generación, disfrutamos de la conclusión de la trilogía Silent Hill o la excelente y añorada trilogía Project Zero, pero no ha conseguido volver al nivel de calidad de antaño en su entrega para Wii.

Alan Wake viene a tratar de hacer resurgir un género bastante maltratado en la presente generación de consolas. Un género que le dijo adiós a uno de sus referentes, “Resident Evil”, desviado al muy concurrido género de acción, y a una entrega demasiado conservadora incluso argumentalmente decepcionante como es “Silent Hill: Homecoming”. Por desgracia, a la última obra de Remedy le pasa lo mismo que a un autor de best-sellers que también intenta que el género de terror no caiga en la mediocridad, sin lugar a dudas Alan Wake viene a ser una novela de Stephen King en el mundo del videojuego, buen inicio, buena ambientación pero con una resolución que no llega al nivel que han mostrado en algún momento del desarrollo. …Seguir leyendo +

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Shattered Memories of Silent Hill

Han pasado muchos años desde que nos dieron la oportunidad de pasear entre la bruma de un pequeño pueblo llamado Silent Hill. Nuestras motivaciones para adentrarnos en él, así como la forma de hacerlo, han variado levemente a lo largo del tiempo. En algunas ocasiones hemos encontrado intrincadas tramas que nos ataban al lugar y nos impedían huir sin respuestas, en otras apenas una simple excusa para seguir corriendo, asustándonos o, como mínimo, manteniéndonos en tensión.

En la última visita guiada al nebuloso pueblo de los horrores, la última entrega de la saga hasta el momento, encontraremos todos y cada uno de los elementos que constituyen la marca de identidad propia de la franquicia, como por ejemplo la triste y sobrecogedora banda sonora de Akira Yamaoka (compositor de toda la música de la serie). Sin embargo, para bien o para mal se trata de una de las “versiones” más novedosas, y estas novedades pueden no ser del gusto del fan incondicional. …Seguir leyendo +

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Darksiders: The Legend of Guerra

Siempre he creído que cada uno debería actuar en el campo en el que destaca y tratar de no salirse de él. Este pensamiento me vino a la cabeza después de que me estafaran siete euros en el pase de la película “The Spirit”, vapuleada por crítica y público con todo merecimiento, y en la que Frank Miller nos demostró por qué jamás debió entrar a dirigir películas. Ser un estupendo guionista de cómics no implica que domines el lenguaje del cine, del mismo modo que un buen cineasta no tiene por qué sentirse cómodo en otro medio.

Por ello, cuando nos llegaban las primeras informaciones sobre el juego que vamos a pasar a comentar no podía más que pensar en el desastre que se nos venía encima. Joe Madureira, afamado dibujante entre los aficionados al mundo de las viñetas, decidió que quería meterse en un proyecto relacionado con el ocio electrónico.

Las sensaciones “Spiritianas” regresaron a mí, otro que mea fuera de tiesto para ver si saca pasta sólo con algo de interés visual, y las pantallas y vídeos que nos iban llegando no mejoraban la percepción: se nos presentaba un juego de peleas que bebía de God of War con un estilo visual muy característico y que trataba la venganza de un jinete del apocalipsis. Afortunadamente, las primeras impresiones no tienen por qué ser las correctas. …Seguir leyendo +

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Eat Lead: El sacrificio de una cara bonita

No son pocas las compañías que a través de una cara bonita se dedican a lanzar subproductos para rapiñar ventas.

No son pocas las compañías que a través de la cara bonita del o la protagonista de su franquicia estrella se dedican a lanzar subproductos con la esperanza de rapiñar algunas ventas. En un principio puede parecer una gran idea, un juego casi terminado que posiblemente fuera a pasar desapercibido (no necesariamente por ser un mal título) se convierte automáticamente en el punto de mira de toda la comunidad de videojugadores. Tan solo es necesario adaptar la piel del personaje al nuevo esqueleto, en ocasiones ni siquiera eso, tan solo se usa su entorno.

¿Es posible mantener una franquicia solo con una cara bonita?

Matt tuvo un pasado de éxito

Matt tuvo un pasado de éxito

Un punto de partida alentador, fácil y rápido que genera ingresos seguros (no necesariamente muchos, aunque sí seguros), pero que a largo plazo suele pasar factura, la franquicia y su prestigio se ven manchados, las sucesivas entregas o títulos relacionados con la franquicia verán lastrado su tirón comercial por estos subproductos.

A la vista de la evolución de algunos personajes tan conocidos como Sonic, Lara Croft, Bomberman, o el olvidado Fox McLoud (Star Fox), se podría responder sin mucho problema que no a la pregunta mencionada. Su popularidad sigue siendo alta, pero ya no generan la expectación en los usuarios, nuevos y viejos, que antiguamente se granjeaban con soltura. …Seguir leyendo +

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Street Fighter IV: La leyenda del luchador manco

A finales de década de los ochenta Capcom ya gozaba de una merecida fama gracias a sus juegos de recreativa, pero fue en 1987 cuando llegaría el título que en su segunda iteración se convertiría en una de las señas de identidad de la compañía hasta nuestros días. Como muchos de los juegos de Capsule Computer (Megaman, Ghosts ‘n Goblins…) fue todo un éxito, dando como resultado su adaptación de recreativa a muchos de los sistemas más populares de la época.

El juego, que únicamente nos permitía escoger al luchador japonés Ryu como avatar (alternativamente a su compañero Ken en combates con dos jugadores humanos), popularizaba las bases de lo que permanece casi intacto hasta nuestros días: los juegos de lucha bidimensionales. Combates contra un único oponente con un pequeño surtido de ataques especiales (novedad para la época), además de los clásicos golpes de puños y piernas. …Seguir leyendo +

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Arkedo Series

Arkedo Series: Vol 01-03

Hace ya meses, el estudio francés no solo anunciaba su nuevo juego para la plataforma Xna si no que alardeaba de haberlo acabado en apenas treinta y cinco días; su intención, simple según ellos, era realizar un juego para Indie Games cada mes.

Para entender el comportamiento actual de esta empresa debemos observar brevemente los orígenes de sus escasos integrantes: sus actuales fundadores provienen de una extinta compañía francesa dedicada a los juegos para móviles, su programador estuvo en la plantilla de la también difunta Cryo. Con este currículo alguien podría augurar un mal futuro en los inicios de Arkedo, pero nada más lejos de la realidad.

El estudio francés comenzó sus andanzas con un magnífico juego para Nintendo DS llamado “Nervous Brickdown“, una suerte de Arkanoid con un diseño de niveles muy distinto al clásico, todo ello de forma táctil y con un buen uso de las dos pantallas. Más tarde, lanzó también para la pequeña de Nintendo un juego, más arcade si cabe, en el que debíamos dirigir a lo largo y ancho nuestro avatar en la pantalla inferior y disparar fuegos artificiales para acabar con los elementos de la pantalla superior, su título fue “Bing Bang Mini“. Un patrón, en Cryo sabían lo que era eso. Pese a las similitudes ambos títulos estaban bien acabados y ofrecían cierta variedad. …Seguir leyendo +


Borderlands

Borderlands: fusión acertada

Primero fue un juego de rol apocalíptico, después de acción con toques de rol, y al final ha acabado siendo uno de los mejores títulos de este último año sin hacer mucho ruido.Venid a Pandora. Un mundo al que mejor será que vayáis acompañados.

Borderlands ha sido un juego llegó sin hacer excesivo ruido, simplemente avalado por la confianza ciega que su productora y distribuidora tenían sobre la nueva obra del equipo que desarrolló el acertado Brothers in Arms (Gearbox Software), que repetían en cada declaración pública a  la prensa del sector. Las expectativas entre los que habituamos a seguir las novedades del medio eran altas, pero al título no le acompañaba ninguna gran campaña de marketing en el momento de su lanzamiento, y ha acabado siendo lo que comúnmente se llama un sleeper, es decir, un juego que llega sin hacer mucho ruido, del que no se espera nada, y acaba demostrando tener una calidad más que suficiente para codearse con algunos lanzamientos estrella de otras distribuidoras e incluso superar su nivel. …Seguir leyendo +

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